Musée de Lodeve - Expositions temporaires

- droit d’entrée

Forfait visite libre jusqu'à 20 pers : 150€

Visite libre à partir de 21 pers : 7€

+ 20€ de droit de parole pour un guide extérieur

Tarifs groupe

 - droit d’entrée et visite guidée

Forfait mini groupe (10 pers max) : 100€

De 11 à 20 pers : 200€

A partir de 21 pers : 7€ par pers

A partir de 26 pers guide supplémentaire: 50€

+ 40€ supplément dimanches et jours fériés

+ 50€ supplément langues étrangères

“Jean-Francis AUBURTIN - Symphonie marine”

Du 25 Septembre 2021 au 27 Mars 2022

Jean-Francis Auburtin (1866-1930) s’inscrit dans la longue procession des peintres sur le motif : Delacroix, Courbet, Boudin, Jongkind, Monet...

En véritable « portraitiste de la nature », Auburtin décèle dans chaque paysage le caractère intime du lieu. Lors de ses marches, il traque le motif, le capture dans ses carnets et amasse ainsi un riche répertoire de formes picturales. Son œuvre baigne presque entièrement dans l’univers marin, au point que l’historien de l’art Christian Briend le qualifie de « symboliste de la mer ».

Dans le Sud, obéissant aux injonctions de la lumière, l’artiste exalte couleurs et contrastes. En Normandie, il privilégie la douceur du ton, le dégradé progressif des valeurs. En Bretagne et dans les Pyrénées, il s’inspire des thèmes et compositions des estampes japonaises, dont il est un fervent collectionneur. En 90 œuvres, le Musée de Lodève propose une rétrospective de ce peintre à redécouvrir.

L’aiguille d’Etretat ciel rouge © Jean-Francis Auburtin

“EXPOSITION TEMPORAIRE AUTOMNE 2021”

“EXPOSITION TEMPORAIRE PRINTEMPS/ÉTÉ 2022”

“EXPOSITION TEMPORAIRE PRINTEMPS/ÉTÉ 2021”

- droit d’entrée

Forfait visite libre jusqu'à 20 pers : 110€

Visite libre à partir de 21 pers : 5€

+ 20€ de droit de parole pour un guide extérieur

- droit d’entrée

Forfait visite libre jusqu'à 20 pers : 110€

Visite libre à partir de 21 pers : 5€

+ 20€ de droit de parole pour un guide extérieur

Tarifs groupe 

- droit d’entrée et visite guidée

Forfait mini groupe (10 pers max) : 80€

De 11 à 20 pers : 160€

A partir de 21 pers : 5€ par pers

A partir de 26 pers guide supplémentaire: 50€

+ 40€ supplément dimanches et jours fériés

+ 50€ supplément langues étrangères

“TISSER LA NATURE.  XVe – XXIe siècle”

Du 3 avril au 22 août 2021

Le Musée de Lodève a rassemblé pour vous un herbier géant, un herbier composé de tapis et de tapisseries du XVe au XXIe siècle. Vous voyagerez visuellement du mille-fleurs à l’abstraction, autant de regards portés sur la nature à travers les siècles. Les tapisseries et tapis sélectionnés enchantent par leur proximité de lecture et leur monumentalité. Les œuvres dialoguent par des correspondances stylistiques et techniques, sans que la chronologie s’impose. Au cours de la promenade, des sentiers surprenants s’ouvrent, ici à partir d’un détail, là autour d’un procédé technique choisi pour interpréter une fleur, une feuille, un arbre. Un lien intime se crée entre le spectateur et la nature, comme une porte ouverte sur un monde à redécouvrir.

L’exposition a été imaginée par le réseau TRAME[S] qui regroupe cinq établissements liés à l’art tissé en Massif Central. Elle rassemble des œuvres issues des collections des sites du réseau et de nombreux prêts du Mobilier national.

La Famille dans la joyeuse verdure Léo CHIACHIO (né en 1969) et Daniel GIANNONE (né en 1964) Tapisserie de basse lisse, laine et soie Collection de la Cité internationale de la tapisserie.

© Chiachio/Giannone, 2020 Photographie © Cité internationale de la Tapisserie, droits réservés

Eric Bourret - Lac du Salagou 2018

Tarifs groupe

- droit d’entrée et visite guidée

Forfait mini groupe (10 pers max) : 80€

De 11 à 20 pers : 160€

A partir de 21 pers : 5€ par pers

A partir de 26 pers guide supplémentaire: 50€

+ 40€ supplément dimanches et jours fériés

+ 50€ supplément langues étrangères

Eric Bourret «Terres»

Reportée en 2022 suite au COVID 19

Se définissant lui-même comme photographe-marcheur, Eric Bourret, né en 1964, opère au travers de ses photographies une stratification de la mémoire. Il exprime, dans ses images, les transformations sensorielles et physiques profondes que provoque la marche. Au cours de ses marches, de quelques jours à plusieurs mois, selon un protocole conceptuel précis qui détermine le nombre et les espacements des prises de vues, l’artiste superpose différentes vues du même paysage sur un seul négatif.

Il en résulte des photographies qui rappellent à la fois l’imperceptible mouvement des strates géologiques et l’éphémère temporalité de l’homme. Un éphéméride photographique qui, en désintégrant la structure de l’image initiale, crée une autre réalité mouvante, sensible.